Schlagwort-Archive: Leipzig

Song des Tages: TWINS – „Bathroom“


79281017_805386429905637_1850715156036714496_o

Foto: Facebook

Es ist noch keine zehn Lenze her, da galt eine Band aus der sächsischen Provinz als Newcomer-Speerspitze wenn es darum ging, juvenile Emo-Gefühligkeit mit ausreichend verqueren Elementen aus Punk, Indie Rock, Screamo und Post Hardcore zu einen: MIKROKOSMOS23. Im Jahr 2005 in der recht beschaulichen Porzellan-und-Hahnemann-Stadt Meißen gegründet, entwickelt sich das aus Peter Löwe (Gesang, Gitarre), Tom Pätschke (Schlagzeug), Mathias Starke (Gitarre) und Steffen Oks (Bass) bestehende Quartett schnell zum potenten Geheimtipp der bundesdeutschen Alternative Rock’n’HC-Szene, produziert bereits den 2010 erschienenen zweiten Langspieler „Memorandum“ mit niemand Geringerem als Blackmails Sechs-Saiten-Schwinger Kurt Ebelhäuser, tourt fleißig durch die Indie-Clubs und AJZs der Republik, schiebt alsbald, 2013, mit „Alles lebt. Alles bleibt.“ Album Nummer drei nach (beide Werke gibt’s übrigens via Bandcamp im Stream sowie als „name your price“-Download). Gerade jenes wusste mit seiner Mischung aus frühen Kettcar und Captain Planet, mit seiner klanglichen Melange aus Blackmail, Muff Potter oder Adolar und den mal persönlich anmutenden, mal intellektuell müffelnden Texten, bei denen sich damals nicht nur die VISIONS fragte, „was so schief gelaufen ist, dass man sich sein Leben von einem anti-altklugen Campuspoeten wie Löwe erklären lassen muss“ (obgleich die anderswo gezogenen Vergleiche zu Kettcar-Vorsteher Marcus Wiebusch wohl nicht allzu weit an den Emotional-Harcore-Härchen herbei gezogen waren), zu überzeugen. Ja, da war man sich allerorten unisono einig: MIKROKOSMOS23 dürfte eine vielversprechende Zukunft bevorstehen. Nur kam Löwe, Pätschke und Co., die ihre musikalische Homebase mittlerweile ins deutlich größere, deutlich bekanntere, indie-szenisch deutlich besser vernetzte Dresden verlagert hatten, wohl der schnöd-unrockenrollige Alltag dazwischen, was dazu führte, dass der Vierer zwar mal hier, mal da versprach, an Album Nummero vier zu werkeln, schließlich allerdings – eine One-Time-Show bei der Hochzeit ihres Schlagzeugers mal außen vor – ihre gemeinsamen Aktivitäten bis heute aufs kreative Abstellgleis schob. „Life is what happens to you while you’re busy making other plans.“ – das wusste schon der olle Lennon-John…

a1551146331_16Umso überraschender, dass MIKROKOSMOS23 nun irgendwie und ebenso unerwartet ihr Comeback feiern. Obwohl: mit Tom Pätschke und Steffen Oks sind lediglich zwei Viertel der einstigen Anfangszwanziger-Indie-Radau-Hoffnungsträger bei den Quasi-Newcomern TWINS mit am Start. Und ebenjenes Vierergespann mit Zentrale in der sächsischen Landeshauptstadt und weiteren kreativen Zelten in Leipzig und Berlin knüpft mit (s)einer Mischung aus Indie-, Noise- und Mathrock sowie Hardcore gleich auch bestens an die gesteckten Pfade der Vorgänger-Band an. Hinter jeder Ecke lauert eine weitere Ecke und dann noch eine und dann brüllt einer heiser und dann twinkeln die Gitarren ein bisschen und dann ist man bereits nach den ersten Vorboten „Library“ und „Bathroom“ schnell überzeugt: Mit dem für den 14. Februar angekündigten Debüt „Soon“  kommt eine der vielversprechendsten Platten des noch jungen Musikjahres auf die versammelte Post-Hardcore-Gemeinde zu. Bekannteste Verwandte: Blood Brothers, At The Drive-In, die alten Pianos Become The Teeth. Ja klar, meinetwegen könnte der Gesang ein bisschen cleaner sein, ansonsten gefällt’s: sehr.

 

Schlagzeuger Tom meint zur Entstehung des frisch veröffentlichten Musikvideos zu „Bathroom“: “Für unser erstes Musikvideo, welches wir komplett selbst geschrieben und produziert haben, sind wir 3 Tage voll beladen, mit Greenscreens unter den Armen zwischen unzähligen Locations hin und her gesprungen. Und dank all der Szenen, die dabei entstanden – irgendwo zwischen Supermärkten, Basketballfeldern, Clubs, Bibliotheken, Wäldern usw. – ist das ganze Video nun eine Art Kaninchenbau geworden, der letztlich wunderbar zu uns passt: alles ist wild und durcheinander – wie ein komischer, mitreißender Strudel. Und tatsächlich ist das sogar eine ganz gute Analogie für die gesamte Art wie wir als Band denken und schreiben: durchdenken, ausprobieren, verwerfen, von vorn anfangen, neu denken, wiederholen. Wie kreisende Gedanken – Viel. Zu. Kompliziert.”

 

 

Rock and Roll.

Getaggt mit , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Song des Tages: Sarah Lesch – „Die Freiheit“


sarah_lesch_album_600

Schon rein optisch ist Sarah Lesch eine ungewöhnliche Frau, die auffällt – zierlich, blonde, lange Dreadlocks (zumindest trug sie diese noch bis vor Kurzem), Tattoos und Lippen-Piercing. So ein Outfit fällt auch 2019 – zumindest außerhalb der hippen Szene-Viertel urbaner Großstädte mit all ihren Bio-Märkten, Montessori-Einrichtungen, Jutebeutel-mit-Sinnspruch-Trägern und Mate-Tee-Trinkern – schnell ins Auge. Bekannt wurde Lesch jedoch vor vier Jahren mit etwas anderem…

2015 veröffentlichte die heute 33-jährige Liedermacherin das Stück „Testament„, welches die gelernte Erzieherin ihrem damals elfjährigen Sohn widmete und mit dem sie unter anderem 2016 den in Wien ausgetragenen „Protestsongcontest“ und beim Hermann-Hesse-Festival in Calw den zweiten Platz des „Panikpreises“ gewann. In den sozialen Netzwerken wurde der Song, der sich gegen tumbes Angepasstsein und unbedachten Konsum richtet sowie gegen einen Staat, der seine Freigeister frisst, schnell zu einem viralen Klick-Hit. Und: er wurde leider – Protestlertum olé! – auch von und auf Seiten geteilt, die rechtspopulistisch oder offen rechtsextrem sind.

Sie selbst musste natürlich erst lernen, mit dieser ungewohnten Situation umzugehen: „Ich war wütend und sehr traurig auch und habe halt gedacht, das ist schade, weil ich ja keinen Menschen ausschließen möchte aus dem, was ich da erzähle. Natürlich finde ich die Gemeinsamkeit schön, dass sich da Leute angesprochen fühlen. Aber wenn es natürlich für so etwas benutzt wird, ist es für mich schlimm und nicht das, was ich wollte. Das ist ganz klar. Interessant finde ich, was ich daraus gelernt habe. Ich habe ganz viel in so einer Blase gelebt, wie ich habe natürlich auch auf meiner Internetplattform immer nur das gesehen, was ich like und habe daher gar nicht gewusst, dass es Bewegungen da draußen gibt, die mittlerweile gar nicht so leicht zu erkennen sind als rechts oder rassistisch, sondern dass sich das so fein gesponnen in der Gesellschaft mittlerweile bewegt, dass man gar nicht mehr richtig sagen kann: ‚Ah, okay schwarz und weiß.‘ Und das fand ich sehr, sehr spannend und habe mich viel damit beschäftigt.“

Schlussendlich entschied sich die gebürtige Thüringerin, die im schwäbischen Tübingen aufwuchs und mittlerweile in Leipzig lebt (wie auch ihr Vater, der Musiker Ralf Kruse), wohl dazu, die positiven Seiten der ungeahnten Aufmerksamkeit für sich zu nutzen – und veröffentlichte 2017 ihr drittes Album „Da draußen„.

Und auch wenn nicht jedes der Stücke darauf so schwer und bedeutungsschwanger gerät wie „Testament“, schreibt Lesch zu Akustikgitarre, Ukulele und Mundharmonika kluge Texte, die nahe bei Kolleginnen wie etwa Dota Kerr, Alin Coen oder Judith Holofernes  stehen und die viel Empathie, aber manchmal auch eine gehörige Portion augenzwinkernden Sarkasmus in sich tragen. Von Liebe und Verlust, von den kleinen und großen Helden des Alltags, von Ausbeutung und Ignoranz handeln die ihre Lieder. Feministisch-hippie’eske Protest-Lyrik mit Herz und Hirn, wenn man so mag.

4250537702755Ganz ähnlich tönt auch Sarah Leschs neustes musikalisches Lebenseichen: die fünf Songs starke EP „Den Einsamen zum Troste„, ein hommagener Knicks vor einigen mal mehr, mal weniger bekannten Ikonen der deutschsprachigen Liedermacherszene wie Konstantin Wecker, Gerhard Schöne, Bastian Bandt, Dota Kehr oder Georg Danzer.

Von letzterem, Georg Danzer, ein österreichischer Liedermacher, der 2007 im Alter von 60 Jahren verstarb, stammt das Stück „Die Freiheit“, dessen Original zwar bereits satte vierzig Jahre jung sein mag, dessen Botschaft jedoch umso zeitloser und universeller ist: die „Freiheit“ mag zwar selbst in der am besten geölten Demokratie gewissen Einschränkungen unterliegen (ob das nun Mauern, Verbote oder schlicht Gesetze sein mögen), sie zählt jedoch zu den höchsten ideellen Gütern menschlichen Lebens. Und gerade deshalb lohnt es, diesen verwundbaren Begriff vor Ideologen und Populisten zu schützen. Komme, was wolle.

 

„Die Freiheit ist flüchtig. Wer sie einsperrt, blickt am Ende auf einen leeren Käfig, denn sie ist nicht mehr da. Georg Danzers kluge Bemerkung ist auf traurige Art zeitlos, man denke an die schwierige Balance zwischen Sicherheit und Freiheit in diesen Zeiten. Ist die Freiheit den Einsamen ein Trost, oder ist es nicht gerade die Verlorenheit in der unermesslichen Weite, die den Einsamen ein viel perfiderer Käfig ist?

Und welche Rolle spielt die Angst? Es ist die Angst vor der Freiheit, die den Käfig will, egal woraus dieser am Ende gemacht ist. Schlimmstenfalls bleibt hinter’m Gitter gerade nur noch die Einsamkeit übrig, ganz besonders, wenn die Käfige bequemer Art sind. Im besten Fall aber gewinnen wir ​– ​die Vereinsamten ​– ​wenn wir die Angst überwinden und auf Entdeckungsreise gehen, gerade die Freiheit, die es zum gelingenden, einander zugewandten Miteinander braucht.

In deinen Liedern lebst du weiter. Danke Georg, für dieses wunderschöne Stückchen Kunst.“

(Sarah Lesch)

 

 

„Vor ein paar Tagen ging ich in den Zoo
Die Sonne schien, mir war ums Herz so froh
Vor einem Käfig sah ich Leute stehn
da ging ich hin, um mir das näher anzusehen
Da ging ich hin, um mir das näher anzusehenNicht füttern stand auf einem großen Schild
Und bitte auch nicht reizen, da sehr wild!
Erwachsene und Kinder schauten dumm
Und nur ein Wärter schaute grimmig und sehr stumm
Und nur ein Wärter schaute grimmig und sehr stumm

Ich fragte ihn, wie heißt denn dieses Tier?
Das ist die Freiheit, sagte er zu mir
Die gibt es jetzt so selten auf der Welt
Drum wird sie hier für wenig Geld zur Schau gestellt
Drum wird sie hier für wenig Geld zur Schau gestellt

Ich schaute, und ich sagte, lieber Herr
Ich seh ja nichts, der Käfig ist doch leer
Das ist ja grade – sagte er – der Gag!
Man sperrt sie ein, und augenblicklich ist sie weg
Man sperrt sie ein, und augenblicklich ist sie weg

Die Freiheit ist ein wundersames Tier
Und manche Menschen haben Angst vor ihr
Doch hinter Gitterstäben geht sie ein
Denn nur in Freiheit
Kann die Freiheit
Freiheit sein
Denn nur in Freiheit
Kann die Freiheit
Freiheit sein“

 

Rock and Roll.

Getaggt mit , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Song des Tages: ABAY – „Different Beds“ (Off The Road Sessions)


abay-172070

An Aydo Abay scheiden sich seit jeher die Geister. Das war schon damals bei Blackmail so, bei denen Abay stolze 14 Lenze hinter dem Mikro stand, während derer sich die Koblenzer Indierock-Band durch wahre Ochsentouren kreuz und quer durch die Indieclubs der Republik langsam aber stetig ihr Publikum erspielte. Allen voran: Aydo Abay, seines Zeichens eine der wohl launischsten und unberechenbarsten Frontmann-Diven, die das bundesdeutsche Indierock-Genre seit eh und je zu bieten hat. Andererseits war es auch die quengelige Stimme des türkischstämmigen Musikers, die Blackmail so besonders, so markant, so einzigartig machte. Dass ihn seine Launenhaftigkeit – begleitet von so einigem bösen Blut und vieler gemeinsamer Jahre sowie sechs recht erfolgreichen Alben zum Trotz – seinen Platz hinterm Blackmail-Mikrofon kostete? Längst Geschichte…

Denn seit einigen Jahren ist Aydo Abay – nach dem einen oder anderen mal mehr, mal weniger fruchtbaren Versuch mit der Vorgängerband Ken – mit seiner eigenen *hust* Kombo unterwegs. Dass die ganz ungeniert ABAY heißt, darf man als Größenwahn interpretieren. Oder eben massig Gespür fürs Ironische hinter der Namenswahl vermuten. Im Grunde führt ihr Frontmann all das, was ihm der Egos seiner anderen ehemaligen (Blackmail-)Bandkollegen wegen damals verwehrt blieb, nun zur Perfektion: mehr Düsternis, mehr poppige Süßlichkeit. Alles in einem Stück? Ja, gern doch! Und ab und an darf’s sogar mal ein komplett ironiebefreites Scooter- oder ABBA-Cover sein…

1526381897077

Und ebenjene ABAY, welche im Juni ihr neues Album „Love And Distortion“ veröffentlichen werden und zu denen – nebst ihrem namensgebenden (und natürlich noch immer polarisierenden) Frontmann – auch der ehemalige Juli-Gitarrist Jonas Pfetzing zählt, waren 2016 in die Leipziger Off The Road Studios zu Gast, um dort eine Session aufzunehmen und den Song „Different Beds“ (vom zweiten Album „Everything’s Amazing And Nobody Is Happy„) zum Besten zu geben.

Bei „Different Beds“ – wie immer bei den „Off The Road Sessions“ ebenso augenzwinkernd-ironisch wie bissig-unterhaltsam anmoderiert von Schauspieler Axel Thielmann, der sich hier anfangs an Abays „Jammern“ und der Vergangenheit seines musikalischen Partners Jonas Pfetzing bei Juli abarbeitet – krachen nach dem atmosphärischen Intro aber doch die Gitarren, später dürfen ABAY sogar allein zu einem milden Mondschein-Alternative-Solo ausholen, während Aydo Abay in den Off The Road Studios rauchend am Mikro steht…

 

 

Rock and Roll.

Getaggt mit , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Song des Tages #2: Das Paradies – „Goldene Zukunft“


18422475_437420493295355_7816127841468308638_o

Muss deutschsprachige Popmusik in der heutigen Zeit immer gleich aufs volle Risiko hin existenzialistisch daher wanken?

Für all diejenigen, die diese Frage mit einem klaren „Ja!“ beantworten würden, liefert Das Paradies eine kleine Antithese zu Casper, Kraftklub und Co. Das Para…wer?

Hinter dem Pseudonym, unter welchem bereits im Mai die erste Single „Goldene Zukunft“ erschien, versteckt sich der Leipziger Florian Sievers, der bisher als männlicher Teil des Indiefolk-Duos Talking To Turtles in Erscheinung getreten ist. Und: Sievers hatte unter neuem Namen scheinbar auch mehr Bock auf Indiepop als auf den melancholischen LoFi-Folk, welchen er gemeinsam mit Duo-Partnerin Claudia Göhler auf insgesamt drei Alben (zuletzt erschien 2014 „Split„) zu Tönen gemacht hat.

In jedem Fall schwimmt Sievers‘ „Goldene Zukunft“ zwischen all den Nachrichten über Bankenpleiten, Anschlägen, Regierungskrisen und Flüchtlingswellen mit beinahe eskapistisch veranlagten Zeilen wie „Ich sehe eine goldene Zukunft und nicht viel mehr“ oder „Keiner wird sich gestört fühlen, alles wird allen gefallen / Und ich attestierte blind, dass die Zeiten rosig sind“ bewusst gegen den Strom. Anderswo im weltweiten Netz werden diese gerade einmal dreieinhalb Minuten als „himmlischer, luftiger Pop mit Hamburger-Schule-Abschluss, Exerzitienreisen nach Weilheim und neuer Anwärterschaft auf den Whitest-Boy-Alive-Award“ beschrieben sowie ausdrücklich darauf hingewiesen, dass die Single-B-Seite „Du, die anderen und ich“ – wenn man so will die zwar weitaus melancholischere, aber nicht minder interessante Wochentagsschwester von „Goldene Zukunft“ – „mindestens Pflicht für alle Netflix- und HBO-Abonnenten“ sein sollte. Lassen wir’s mal so stehen…

 

 

Rock and Roll.

Getaggt mit , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Song des Tages: Balthazar – „Leipzig“


bathazar-cover

„There’s a place / I think that you could take me there / If you only showed me where / ‚Cause I’ve been waiting in despair“ – Es fällt zugegebenermaßen schwer, sich vorzustellen, dass das seit 2004 bestehende Indierock-Quintett Balthazar in den Anfangszeilen ihres im Januar veröffentlichten Songs „Leipzig“ tatsächlich von einer der schönsten und interessantesten Städte meiner sächsischen Heimat singt, immerhin stammen Maarten Devoldere (Leadgesang, Gitarre, Keyboard), Jinte Deprez (Leadgesang, Gitarre), Patricia Vanneste (Gesang, Violine, Keyboard), Simon Casier (Bass, Gesang) und Michiel Balcaen (Schlagzeug) – man ahnt es, auch in Zeiten von globalisierter Multikuli, wohl bereits – nicht aus der 500.000-Einwohnerstadt im Osten Deutschlands, sondern aus dem beschaulichen belgischen Gent. Vielmehr ist anzunehmen, dass sie ein Tourstopp in Leipzig, als Balthazar als Vorgruppe der Editors Abend für Abend Konzerte eröffnen durften, dazu bewog, ihre aktuelle Single schlicht und ergreifend „Leipzig“ zu nennen – macht ja sonst niemand…

balthazar

Und auch das Musikvideo gibt herzlich wenig Anhaltspunkte auf die Antwort nach dem Warum, denn statt Völkerschlachtdenkmal oder Nikolaikirche gibt es während der recht knackigen zweieinhalb Minuten Schwarz-weiß-Impressionen aus dem Touralltag der Band zu sehen, der im vergangenen Jahr von der belgischen Zeitung „De Standaard“ der Titel „Hardest Working Band Of Belgium“ für ihre Leistung von ganzen 123 Shows in 21 Ländern verliehen wurde. Ob der knietief in melodischem, zuweilen kammermusikalischem Indierockpop á la Arcade Fire oder Get Well Soon stehende Song auf dem Nachfolger zum 2012 erschienenen zweiten Album „Rats“ zu finden sein wird? Ob den Landmännern von dEUS Konkurrenz um die Indierock-Krone Belgiens droht? Ob Balthazar eine ihrer kommenden Tourneen zurück nach Leipzig führt? Wir werden sehen…

 

 

 

 

Rock and Roll.

Getaggt mit , , , , , , , , , , , , , , ,

Bruce Springsteen & The E Street Band live in der Red Bull Arena, Leipzig, 7. Juli 2013: Zum Solo, Schätzchen…


Foto: M. Friedrich

Foto: M. Friedrich

„It’s so great to be in East Berlin. I want to tell you, I’m not here for or against any government. I came here to play rock and roll for you East Berliners in the hope that one day all the barriers will be torn down…“

(Bruce Springsteen, 19. Juli 1988)

 

Bruce Springsteen und der östliche Teil Deutschlands – beide teilen wunderbare Erinnerungen aneinander…

Beinahe 25 Jahre ist es nun her, dass der „Boss“ und seine E Street Band am 19. Juli 1988 ein Konzert an der Berliner Radrennbahn Weissensee gaben – im östlichen Teil der damals noch geteilten Hauptstadt, und mit dem offiziellen Anlass der „Eröffnung des 5. Rocksommers der FDJ“. So weit, so unspektakulär? Ganz im Gegenteil! Immerhin war Springsteen bereits damals eines der Idole der US-amerikanischen Arbeiterklasse, ein hard working man, ein self-made superstar. Einer, der die Sorgen und Nöte des einfachen Mannes auf der Straße und am Fließband besang, obwohl er längst in den größten Stadien der Welt auftrat. Vielleicht mag es an diesen entfernt sozialistisch vertretbaren Tugenden Springsteens gelegen haben, dass die SED-Führung das Konzert bewilligte. Oder war es gar eine Verzweiflungstat; ein – auch und vor allem finanzieller – letzter Kraftakt aus dem Gefühl heraus, der Jugend unter Hammer und Sichel einen Superstar von der anderen Seite des „eisernen Vorhangs“ präsentieren zu müssen? Wie dem auch sei – am 19. Juli erlebten über 200.000 (!) Zuschauer eine umjubelte Show von Springsteen und seiner E Street Band, und wer dabei sein konnte, wird wohl auch nun noch, Jahrzehnte später, seine Kinder und Enkelkinder mit feuchten Augen und allerhand Anekdoten und Schilderungen an diesem historischen Tag teilhaben lassen…

Natürlich war jenes Konzert, dass der „Boss“ am gestrigen 7. Juli in der Leipziger Red Bull Arena gab, nicht ansatzweise mit solch großer historischer Tragweite unterlegt. Doch nichtsdestotrotz werden sich wohl alle der etwa 45.000 anwesenden Zuschauer im nahezu ausverkauften Stadionrund noch lange an diesen Abend erinnern. Denn immerhin 14 Jahre hatten sich Springsteen und Band seit 1999, als sie am 13. Juni ihr bisher letztes Konzert in der sächsischen Großstadt gaben (damals noch im Bruno Plache Stadion), Zeit gelassen, um Leipzig wieder einen Besuch abzustatten. Insofern blickte man rund um das Stadion, wo sich bereits Stunden vor Beginn lange Schlangen an den Einlasstoren bildeten, bei bestem Sommerwetter in allerhand erwartungsfrohe Gesichter. Der „Boss“ ruft zum vorerst letzten Deutschland-Konzert seiner nun bereits seit März 2012 andauernden „Wrecking Ball“-Welttournee zur Messe? Alt und jung, Grauhaar und Milchbart streiften ihre Fanshirts über und kamen…

Und bereits der erste von insgesamt 27 Songs des Abends besaß ordentlich Zunder: „Roulette“, im Original ursprünglich für das Album „The River“ (1980)  vorgesehen, nun auf der Raritätensammlung „Tracks“ zu finden und auch live selten dargeboten, peitschten Springsteen und seine E Street Band mit ordentlich Druck und Lautstärke ins Stadionrund. Leider schien auch der Tontechniker von dieser musikalischen Kraft überrascht gewesen zu sein, und benötigte noch mindestens zwei weitere Stücke, um eine halbwegs akzeptable Soundabmischung hinzubekommen. Schade eigentlich? In der Tat. Doch Springsteen und seine Mitmusiker, die in all den Jahren – und bei der Behauptung übertreibt man keineswegs – zu dessen zweiter Familie geworden sind, ließen sich davon keineswegs ihre Spiellaune vermiesen. Und sie waren auch dieses Mal wieder alle an Bord: Schlagzeuger Max Weinberg, Bassist Garry Tallent (übrigens das einzig verbliebene Gründungsmitglied), Pianist Roy „The Professor“ Bittan, Violinistin Soozie Tyrell, das soullastige Backgroundsänger-Dreiergespann, die Bläsersektion – und natürlich die beiden Gitarristen Nils Lofgren und Steven „Little Stevie“ Van Zandt (der mit Bandana und Killerblick stets wie einer dieser üblen Auftragsitaliener aus der TV-Serie „Sopranos“ wirkt – nur zu passend, dass er da bereits mitspielte!) sowie Jake Clemons, der nach dem Tod seines Onkels Clarence „Big Man“ Clemons den für viele Stücke ungemein wichtigen Posten des Saxofonisten mittlerweile würdig übernommen hat – einzig Springsteens Frau Patti Scialfa musste wohl wieder „die Kinder hüten“… Gemeinsam mit ihrem „Boss“ zeigten sie, wonach ihnen der Sinn stand: Rock and Roll – wobei man besonders gestern gut und gern das „Rock“ betonen durfte. In drei Stunden griffen sie kreuz und quer in den Springsteen’schen Songfundus, zogen Evergreens wie „Lucky Town“ oder „Murder Incorporated“ heraus und versahen diese Stücke dann mit ausufernden Endlos-Gitarrensolos, die nach so vielem klangen – Vitalität, Spielfreude, Abstimmung, Erfahrung, BOCK! -, nur eben nicht nach Musiker „Ü60“, denen der Beruf eine stattliche Bezahlung einbringt. Nein, Bruce Springsteen ist seit jeher – und auch nach 40 Jahren, die er mehr dies- als jenseits der Bühne verbracht hat – einer, der zwar eine gewisse Routine schätzt, aber auch wirklich dieser vergötterte Kerl aus der Arbeiterklasse ist. Ein Typ mit Macken, Marotten und Meinung, der gar nicht anders kann und will, als den Massen eine gute Show zu bieten. Und obwohl eben diese Show auch am gestrigen Sonntag wieder alle derzeit typischen Elemente zu bieten hatte (ich denke, das mit immerhin drei Springsteen-Shows innerhalb eines Jahres gut beurteilen zu können) – das Abklatschen mit den ersten Reihen, das Bad in der Menge, der spontane Tanz mit der Rotkreuz-Helferin zu „Hungry Heart“, die Tanzeinlage mit einer jungen Frau aus dem Publikum zu „Dancing In The Dark“, das kleine Mädchen, das zum Ende von „Waiting On A Sunny Day“ ein paar Zeilen des Refrains in feinstem Kinderenglisch zu Besten geben durfte, die Videoeinspieler bei „Tenth Avenue Freeze-Out“ zu Ehren der beiden verstorbenen E Street-Mitglieder Clarence Clemons (Saxofon) und Danny Federici (Piano), das Einsammeln und Erfüllen von Songwünschen durch den Bandleader persönlich -, weiß auch Springsteen noch Band wie Publikum zu überraschen. So wurden die Bühne im Vorfeld des Chuck Berry-Covers „You Never Can Tell“, das Springsteen laut eigener Aussage „zum letzten Mal im Alter von 16 Jahren“ zum Besten gegeben hatte, zum öffentlichen Proberaum, holte der mittlerweile 63-Jährige bei „Light Of Day“ das Letzte aus den Gitarrenverstärkern heraus und versetzte den Song anfangs mit schwermetallischen Elementen, bei denen sogar Metallica- oder Iron Maiden-Anhänger ins freudige Kopfnicken gekommen wären oder widmete den Klassiker „Born In The USA“ all jenen, die beim eingangs erwähnten 1988er Ostberlin-Konzert, das für ihn eines der denkwürdigsten seiner Karriere gewesen sei, dabei gewesen waren. Und auch die Gänsehautmomente kamen, neben all dem Rock and Roll, nicht zu kurz: so schickte die Sommersonne bei der Live-Rarität „Back In Your Arms“ letzte intensive Strahlen gen Bühne, lässt Springsteen im Alter immer mehr Soul-Qualitäten á la James Brown durchblitzen, wurde das legendäre Songtrio aus „Born To Run“, „Bobby Jean“ und „Dancing In The Dark“ gen Ende hin frenetisch bejubelt und getanzt – vor und auf der Bühne. Doch das wohl für viele größte Highlight – insofern man nicht schon vor Ablauf der dreistündigen Show das Stadion verlassen hatte – kam, als der „Boss“ schon all seine Mitmusiker schulterklopfend auf der Bühne verabschiedet hatte. Denn Springsteen griff danach noch einmal zu Mundharmonika und Akustischer und gab solo eine reduzierte Version von „Thunder Road“ zum Besten. Wem in diesem Moment nicht einer dieser selten schönen Schauer über den Rücken lief, der darf sich berechtigterweise fragen, was zur Hölle er am 7. Juli 2013 in der Leipziger Red Bull Arena zu suchen hatte…

Mein Fazit: große Rockshow, mal wieder. Natürlich weiß sich Springsteen, die alte Rampenrockersau US-amerikanischer Güteklasse, gekonnt in Szene zu setzen – immerhin macht er diesen Job seit vielen Jahrzehnten, immerhin war der Auftritt in Leipzig die 120. Show seiner „Wrecking Ball“-Welttournee. Doch man muss ihm zu gute halten, dass er alles dafür tut, um seinem Publikum eine gute Show zu liefern – auf eine grundehrliche, grundsympathische Art, die beinahe ohne plumpe Effekte auskommt. Ich kann mich jedenfalls nicht daran erinnern, dass Springsteen je eine miese Show gespielt hat – und das in all den Jahren! Value for money – bekommt man beim „Boss“. Kredibilität und Solos gab es auch in Leipzig obendrauf.

Zum Abschluss noch eine Bitte an die Organisatoren und Veranstalter rund um die Leipziger Red Bull Arena: Ich kann mir nicht vorstellen, dass ihr noch nie eine Veranstaltung (respektive: Konzert) dieser Größenordnung in eurem Stadion hattet (Erinnerung: im vergangenen September spielten Coldplay an gleicher Stätte). Von daher ist die bewusste Unfähigkeit beim Ablauf von An- und Abreise aller Besucher, die mit dem Auto zur Red Bull Arena gekommen waren, ein definitives Armutszeugnis (auch und vor allem für die Stadt Leipzig!) und so nicht hinnehmbar. Ich erbitte Besserung! Danke.

Bruce Springsteen Tour 2013

 

Hier noch die komplette Setlist des Leipzig-Konzerts…

Roulette
Lucky Town
Badlands
Death to My Hometown
Sherry Darling
You Never Can Tell (Chuck Berry Cover)
Back in Your Arms
Hungry Heart
Spirit in the Night
Wrecking Ball
We Take Care of Our Own
Murder Incorporated
Human Touch
Open all Night
Cadillac Ranch
Shackled and Drawn
Waiting on a Sunny Day
Lonesome Day
Land of Hope and Dreams
Light of Day
Born in the USA
Born To Run
Bobby Jean
Dancing In The Dark
10th Avenue Freeze-Out
Rockin’ All Over The World
Thunder Road

(Quelle: stonepony.eu)

 

Wer weitere Bilder vom Konzert in Leipzig sehen möchte, wird etwa hier fündig…

…und wer noch einmal nachlesen möchte, was ANEWFRIEND über die Springsteen-Auftritte im Berliner Olympia-Stadion sowie beim Roskilde Festival (dieser fand übrigens auf den Tag genau ein Jahr vor dem Konzert in Leipzig statt) im vergangenen Jahr zu berichten hatte, der kann dies hier und hier tun.

Allen, die mehr über den Menschen hinter dem Mythos vom „Boss“ – also über Bruce Springsteen selbst – erfahren möchten, sei „Bruce„, die erste offizielle, kürzlich erschienene Springsteen-Biografie von Peter Ames Carlin ans Leserherz gelegt.

Und wer sich für die filmische Variante der Ergründung ebenjenes Mythos‘ interessiert, der sollte sich den 22. Juli dick im Kalender markieren. Denn an diesem Tag kommt „Springsteen & I„, eine von Ridley Scott produzierte Dokumentation, die innerhalb von 105 Minuten – und anhand von Fanvideos aus allen Teilen der Welt – versucht, dem Faszinosum Springsteen auf die Schliche zu kommen, weltweit in die Kinos…

 

Rock and Roll.

Getaggt mit , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
%d Bloggern gefällt das: