Die Songs der aus Göteborg stammenden Songwriterin Jenny Apelmo Mattsson mögen mitunter Düsternis und Wut ausstrahlen, und doch ist ihr Indie-Folkrock an den richtigen Stellen eingängig und scheut auch nicht vor kleinen Pop-Momenten zurück. Mitte September erscheint das Debütalbum „Patterns“ über das ohnehin über jeden geschmacklichen Zweifel erhabene Grand Hotel Van Cleef, anhand der ersten Single „Hundred Times“ darf man sich bereits jetzt einen ersten Eindruck machen.
Apelmo, die vor zehn Jahren – im zarten Alter von 19 Lenzen – mit dem Nachtzug von Göteborg nach Berlin kam, um sich dort auf ihre Musikkarriere zu konzentrieren, als Bassistin der Hamburger Indiefolkrockkombo Torpus & The Art Directors schon auf etliche Band-Alben und Liveshows zurückblicken kann und 2016 unter dem Namen Felicia Försvann die EP „Pretty confused, walking home with no shoes“ veröffentlichte, entdeckte über die Jahre immer mehr, dass es die weiblichen Songwriter waren, die den von ihr favorisierten Genres die wirklich interessanten Nuancen hinzufügten. Inspiriert von Künstlerinnen wie Lykke Li, Anna Calvi oder Feist griff sie immer häufiger zur E-Gitarre als zur Akustischen, fand immer mehr den Mut, Songs zu formulieren, die tief aus ihrer Wut über das Unverstandene sprechen. So entstand „Patterns“, das Debüt ihres aktuellen Projekts Jenobi.
Dennoch ist Jenobi kein reines Soloprojekt: Gitarristin Dorothee Möller (u.a. The Girl & The Ghost), Keyboarderin Lorena Clasen sowie Drummer Felix Roll komplettieren die Band und fügen dem Sound von „Patterns“ lebendige Nuancen zu. Und auch letzterer ist kein gänzlich unbeschriebenes Blatt, denn mit Felix Roll spielte die schwedische Wahl-Berlinerin viele Jahre bei der Hamburger Folkpop-Institution Torpus & The Art Directors (um die es in den letzten Jahren leider recht still wurde).
Freunde von Lykke Li, Feist oder The xx sollten Jenobi definitiv auf dem Zettel haben…
Rock and Roll.
“ sowie im Februar via PledgeMusic das feine Live-Album „
Was 
Das dürften wohl auch Tuva Lodmark und Nelly Daltrey so sehen. Das junge Duo aus dem schwedischen Gøteborg, einer Stadt, welche mit Namen wie José Gonzáles, Jens Lekman, Ace Of Base, Little Dragon, The Knife oder The Soundtrack Of Our Lives seit den Neunzigern schon Vielfältiges ins Musikgeschäft gespült hat, hat sich als 
den Spannungsbogen zu halten – geschenkt. Dass ein Großteil der Songs dem Dreampop (zwar zerschossen, aber noch immer verträumt) dabei näher steht als dem Punkrock (und das Album gar mit der psychedelischen Synthie-Ballade „Sleep“ beendet) – ist okay. Solange dabei so großartige Stücke wie „Youth“ rausspringen, welches sich allen Ernstes anhört wie die weibliche Variante eines recht frühen Nine-Inch-Nails-Songs (zu Zeiten von „Pretty Hate Machine“, „The Downward Spiral“ oder „The Fragile“). The girls are alright.
„, welches, mag man es kurz zusammenfassen, einfach noch mehr dieser besonderen Momente bot: dieses Gitarrenspiel, diese Stimme, diese Stimmung – man mochte die Augen schließen, stundenlang zuhören, wie sich hier stimm- und stimmungsgewaltig kleine Folk-Klangkathedralen aufbauten, diese betreten, und am besten nie, nie wieder verlassen! Ebenfalls erstaunlich schien auch, dass González glückte, wovon geschätzte 80 Prozent seiner Berufskollegen in Ehrfurcht die Finger ließen: er coverte Klassiker wie Joy Divisions „Love Will Tear Us Apart“, Massive Attacks „Teardrop“, Bronski Beats „Smalltown Boy“ oder das eingangs erwähnte The Knife-Stück „Heartbeats“ – und vereinnahmte diese innerhalb von Sekunden dermaßen, dass man nicht selten glauben mochte, dass nur er selbst sie geschrieben haben konnte. Natürlich blieb die Wirkung der Songs des Schweden auch den Machern von Reklamefilmchen (Sony benutzte „Heartbeats“ für einen Werbespot) oder US-Fernsehserien (Songs waren etwa bei „House“, „Scrubs“ oder „One Tree Hill“ zu hören) nicht verborgen, was González‘ Popularität nur einen weiteren Schub gab und ihn – vor allem im Zuge der Veröffentlichung des Zweitwerks „
“ im Jahr 2007 – auf Touren kreuz und quer über den Globus spülte. Da jedoch selbst er auf Dauer kaum Abend für Abend allein mit seiner Akustikgitarre vor Publikum musizieren wollte (und der Rahmen der Variationsmöglichkeiten ist da ja auch denkbar überschaubar!), suchte sich der Schwede bereits 2005 zwei Landsmänner und gründete die Band 
“ erst 2010 in die Plattenregale stellte. Und siehe da: auch in der Bandformation gelang es González, den Hörer mit dieser ganz eigenen Stimme und Stimmung für sich zu vereinnahmen – nur bauten Junip um die sanfte Stimme und den Akustikgitarrengrund noch einige perkussive Experimente, die auch gern mal in Bereiche wie Jazz, Blues, Prog oder Krautrock hineinreichen durften…
, so könnte man denken, dass sich in den drei Jahren seit „Fields“ nicht all zu viel getan (respektive: verändert) haben mag beim schwedischen Trio, denn erneut sind es González‘ beruhigende Stimme und dessen klassisches Gitarrenspiel, die den Hörer für sich einnehmen und scheinbar über allem thronen – und doch ist da noch so viel mehr! Man nehme nur die zweite Vorab-Single „Your Life Your Call“, die mit unterschwelligem Discobeat und synthetischen Handclaps beinahe tanzbar gerät, das hippie’eske Mantra „Walking Lightly“, oder das von westafrikanischem Gitarrenspiel inspirierte „Suddenly“. Im lediglich zwei Minuten kurzen Fuzz-Blueser „Villain“ glaubt man kurz, dass die Black Keys um die Ecke lugen, „Baton“ versprüht eine Menge Free Jazz-Leichtigkeit, der Opener „Line Of Fire“, welcher wie „Your Life Your Call“ seit Längerem bekannt sein dürfte, ist die Art von Instant-Ohrwurm, den man gern im Gehörgang dulden mag, das mit Moog-Synthesizern vollgestellte „So Clear“ prescht – zumindest für Junip’sche Verhältnisse – forsch voran, und nach dem sanften Abschluss „All Is Said And Done“ merkt man, wie die Hand nach 43 Minuten instinktiv Richtung Repeat-Taste wandert.
ANEWFRIEND 